Histoires de fruits
Passer d’une idée à une action visible
« Une mangue est stressée » donne une émotion, mais pas encore une scène. « Une mangue cherche son billet pendant que les portes du train se ferment » donne un objectif, un lieu et une urgence que l’image peut montrer.
Fais progresser le récit avec les choix des personnages. Un ami peut rendre le billet, cacher une surprise ou aggraver le problème. Ni retournement final ni morale ne sont obligatoires : la résolution doit appartenir à cette histoire.
Un exemple à adapter
Un billet pour deux
Une mangue retrouve enfin son billet bleu sous un banc. Elle découvre que c’est celui du vieux monsieur qui l’a aidée à chercher. Son train approche et le sien part déjà. À toi de choisir : comédie de quiproquos, rencontre émouvante ou aventure improbable.
Choisir ton parcours
Choisir ton parcours
Pose une situation précise
Indique qui veut quoi, où la scène se déroule et ce qui complique le moment.
Choisis tes dialogues
Adapte le vocabulaire à l’âge, à la relation et à l’émotion des personnages, sans imposer une formule à tous les récits.
Passe à la création
Express part de ton idée ; Studio sert à préparer les scènes et leurs images avant l’animation.
Avant de publier
- Le nombre de scènes suit le récit et le format choisi.
- Une image de départ doit montrer une situation, pas toute la résolution en un seul cadre.
- L’illustration ne constitue pas une preuve de vidéo produite.
Tes questions
Puis-je écrire une histoire complètement absurde ?
Oui. Explique la règle de cet univers et ce que chaque personnage cherche à faire. L’absurde peut garder une logique compréhensible.
Faut-il toujours commencer par un choc ?
Non. Une situation intrigante, un geste ou une réplique peuvent suffire. Le départ dépend de l’histoire et du public visé.